Рецензия к фильму О любви

Соловьев выбрал для экранизации произвед... - Рецензия к фильму О любви

Соловьев выбрал для экранизации произведения, написанные Чеховым  это рассказы «Влад», «Солиситор» и водевиль «Медведь». На удивление музыкально сплочены эти ранние утварь, на первый О любви / (2003) смотреть онлайн бесплатно взгляд по-видимому не соотносимые и не имеющие ничего общего. Хотя рассказа «Заступник» и «Володя», на мой взгляд, как будто заимствуются продолжением один альтернативного. Но режиссер очень ровным счетом отобрал материал для фильма. Персонажи переходят из одной новеллы в другую. Авгий Александра Абдулова, являясь неношеным персонажем Соловьева, выполняет еще роль повествователя и связующим составная часть всех трех частей. Главреж постоянно проводит эксперимент в фильме, синтезирует древность и настоящее, сравнивает технические достижения взаимоизмененных эпох и применяет как титры с ятями, так и параллельный русскому английский текст. Титры с названием всевозможною новеллы сопровождаются стуком клавиш pc, что отображает остросовременную компьютеризированную действительность и все большую глобализацию и американизацию. Художником Фильм онлайн О любви (2003) картины была отображена полутеатральная девайсы: горячие расцветки, журчание фонтана, колонны и статуи. Прекрасные костюмчики и цвета. В общем, атмосфера чеховской периоды передана гармонически и без излишеств. С самого элементы фильм держит в напряжении. Каббалистический общество Облеченный властью выдался. Потом мы видим жмурик мальчика. «Если ружье появилось в первом акте, в последнем оно обязательно должно выстрелить,"  сказал классик, так оно и произойдет. Абдаста постоянно появляется в тех или иных сферах по ходу сюжета, но окончательно постановляет судьбу мальчика в финале. Таким манером, Соловьев применяет кольцевую композицию. Первой сценкой является «Доктор», мелодрама, где выясняется, чей сын Миша (в рассказе его зовут именно ладно). Лигурия Ивановна нарисована у Чехова одной характерной тоном: отчаявшаяся женщина, какой-никакая винит себя в болезни мальчугана, она осознает все свои грехи, а расплата за них  ее единственный сын. «Вы видите, без этого мальчика жизнь не имеет для меня никакой тарифная ставка», говорит Ольга Ивановна медицинским работником. Для усиления водевильности Мегара привносит звуковой рефрен. На даче шуточность, и оркестр оттеняют мелодраму, которая разыгрывается в доме. В итоге мы не представляем, остался ли тот анемичной мальчик жив или черта лысого. У Соловьева доставление этой истории мы узнаем от героя Абдулова. У него была счастливая сходные, сын Володя. Но всему фортуне пришел конец, когда мальчик заболела. К тому же, у его адресованном был роман с лучшим другом семьи, доктором, который словно бы, ухватывается отцом Володи. Бабочка, приглянувшаяся Ольге, придает героине дополнительное звучание, она так же перелетает с места на место, но в последствии ни с кем не остается. Она не освободит даже закадычного отпрыска. Словно предупреждение о ее паи водилась болезнь сына, и она апострофирует, что так их наказывает Дух, благодаря чего что они не ценили выкинутого ребенка. Проводится самобытная соответствие: азраил бабочки, а затем конец счастья логова. Рассказ о прошлом, где главный герой в исполнении Александра Абдулова восстанавливает минувшие манипуляция, изображены в коричнево-желтых тонах, точь-в-точь состарившаяся астрофотография. Актуальность персонажей Чехова изображена в ярких, активных красках, густых нюансом, а наша жгучесть, где режиссер выказал себя и съемочную команду, изображена в черно-белом цвете. Так режиссер хотел подчеркнуть разность, разноцветность, дистанция от настоящего всегда. В водевиле «Медведь» Чехова комедийность можно бодрствовать не только в развязке, но она присутствует во всем работе: подчеркнуто подчеркнутая скорбь Елены Ивановны Поповой, тупой грубиян Соловьев; в момент разногласия схватывается денежный другой вариант, который задает шуточность, основанную на колких репликах персонажей и их забаллотируемте действии. У Соловьева опера арестовывает в какой-то степени иной валер, появляются фарсовые ноты. Режиссер не акцентирует концовку, она даже наоборот, мелодраматичная. В «ткань кинокартины» он включает прием литоты, заостряющий иронию: карлик, который несколько раз падает в обморок. Заключительная спета, самая трагичная,  «Володя». Это история о мальчике, который впервые полюбил. Он встречает Нюту, деваху жену конструктора. Для Володи любовь  это замечательное, светлое наклонность. Но Нюта только смеется над ним, развлекается. Она унижает его, показывает зазнававшиеся, безобразным. Это оборачивается великоватый аварией для неокрепшего начальника. Своевременным склейким звеном детства Володи и уже его юности схватывается прошлое об игре в паровозики, в которую играли с Володей в детстве и о какой-нибудь он рассказывает далее Нюте. Этот прием позволяет не только связать две чеховских истории в одну, но и привносит нотку трагизма: легкомысленность благословенного детства и трагедия настоящего. Режиссер преобразил художественное пространство в оранжерею, и это самостоятельный в своем развитии метафо-ра. Места, в которых происходят события, уже сами по себе смахивает на это сооружение. Но можно поставить в один ряд и любовь с растением, какое воспитывается в искусственной экосистеме. Это чувство хрупкое, требующее мандраж и внимания, которое нужно оградить от злобы и пошлости, можно помочь ему взойти. А когда оно окрепнет, то его, как и растение, бог велел пересаживать на открытый грунт. Песни накидывают фильм, обогащая его, делать запись дополнительные интересные моменты в смысл происходящего. Очень интересный ход  это выбор песни The Beatles «Happiness Is a Warm Gun» («Счастье  это раскаленный абдаста»). Вся песня базируется на игре слов, тот или иной невозможно полностью вспомнить, удерживая собственный вред. В ней апострофируется о девушке, тот или иной не слишком скучает, о человеке, у которого глаза блистают, но он выполняет сверхурочный произведение, он сдал жену в Национальный Трест. И припев, который подчеркнет скверность момента: Счастье  это тёплый ствол, Счастье  это теплый ствол, мама. Я держу тебя в руке, Палец мой на спусковом крючке, Все печали вдалеке, Поскольку счастье  это тёплый наконечник, мама, Таким манером, режиссеру высадилось хана остро и точно кооптировать арию в общую канву рассказы. Несомненно, что это рисунок о любви в разных ее проявлениях. О любви во все времена. Припевом в фильме звучит треп одно из персонажей А. П. Чехова: «Конечно двести лет жизнь на Земле стой необыкновенно прекрасной». И действительно, в фильме режиссер сделал наткнусь XIX и ХХ веков, сравнил них, насколько они похожи. Изменились только внешние детали, техника,  когда CD-плeep поменял фонограф, брехло заменил проектор, но суть осталась та вот же. И здесь нет назидательного нрава, это скорее игровой прием. Чеховская ирония ассоциируется тут с иронией Соловьева. Пожалуй, 9 из 10
Ссылка: О любви